12月17日晚，由上海昆剧团与健图剧社联袂打造的昆曲经典《牡丹亭》在兰心大戏院上演。京剧昆曲演员韩宜珈携手“白玉兰奖”榜首得主胡维露、“白玉兰奖”新人主角奖获得者周亦敏为观众献上了一场浓缩生死爱恋的唯美诗篇。据透露，本场《牡丹亭》也为2026年1月“伶歌三叠”昆曲系列专场率先“亮嗓”。
此次上演的《牡丹亭》艺术血脉源远流长，韩宜珈的表演得到浙江昆剧团著名昆曲表演艺术家王奉梅亲授。时光回溯至上世纪80年代，昆曲“传”字辈名师姚传芗先生曾为年轻的王奉梅量身打造了这一版本。彼时，《写真》《离魂》两折已多年未见于舞台，姚先生运用传统技法，鼓励王奉梅设计部分身段，使其成为一部守正创新的经典剧目。
时隔数十载，年届八旬的王奉梅打破门户之见，将这一珍贵的艺术版本悉心传授给韩宜珈。这不仅是技艺的传递，更是一段梨园佳话。正如韩宜珈所言，演绎《牡丹亭》是她的“圆梦之旅”。
2023年起，韩宜珈求教于著名昆曲表演艺术家王奉梅、张静娴两位老师，系统学习昆曲表演。不同于常规版本，韩宜珈此番演出的重头戏在于对“独角戏”的深度打磨。从《游园》的娇憨与春香的互动，到《惊梦》的缠绵悱恻，戏份逐渐向杜丽娘倾斜。特别是《寻梦》一折，几乎由杜丽娘一人贯穿全场，无大段的对手戏支撑，全靠演员的眼神、身段和唱腔来撑起整台戏的气场。这种高密度的表演，对演员的体力与心力都是极大的考验。
在王奉梅的指导下，韩宜珈在表演中融入了诸多细腻的创新。例如在《写真》一折中，她借鉴王奉梅的演绎思路，让杜丽娘自画像的情节不再流于形式，而是巧妙运用两支毛笔进行舞蹈化的设计。作为戏曲演员，韩宜珈在此次演出中最大的突破在于“归零”与“重塑”。她严格遵循昆曲“无声不歌、无动不舞” 的艺术准则，力求唱腔婉转细腻，身段规范严谨。在长达近三年的学习中，她往返于沪杭之间，从拍曲入手，逐字纠正发音与腔韵。演出中股票配资数据，她成功褪去了尚派京剧青衣的刚劲，展现出昆曲闺门旦的深幽娴静之美。
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